domingo, 29 de mayo de 2011

TOKYO HEART | LANDSCAPES BY MARCOS DURÁN

El laboratorio de Moda de María Fernanda Pulgar presentó la 1era edición de Lecturas, Musica y Videos de Moda.

Estuve invitado junto a Criscar Mundaray y Joana Ribeiro; para sencillamente hablar de moda.

Una noche super cool! Las chicas del MFP.2AM ( Audra Blanco y Mafe Pulgar) construían y deconstruían sus propias piezas de ropa y nuevas piezas efímeras creadas en vivo at a glance...

Excelente día para dar nacimiento al colectivo de moda: Familia Dadá.

Acá les dejo la adaptación del texto que leí y la muestra fotografica de mi autoría como consecuencia de la Deriva. (Tokyo 2010)

Deriva.-

Entre los diversos procedimientos situacionistas, la deriva se presenta como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo.

Las enseñanzas de la deriva permiten establecer los primeros cuadros de las articulaciones psicogeográficas de una ciudad moderna. Individuo, interaccion, vestido, moda.

En la teoría de la deriva uno de los conceptos más sobresalientes es el de psicogeografía, una percepción del entorno geográfico organizado o no de forma consciente, sobre las emociones y el comportamiento de los individuos. Como nos comportamos es como nos vestimos.

Del entorno psicogeografico, de lo que usamos y de como lo adaptamos encontramos la moda. La moda de la calle que nos lleva a la deriva.

Del espacio, del concepto, del arte, del espectaculo y de la sociedad.

Guy Debord:

arte, espectáculo, sociedad

texto ivan pinto, edición Marcos Durán

La sociedad del espectáculo se publicó en

1967, y desde entonces no ha cesado de estar

en el centro de largas y enconadas

disputas:

La sociedad del espectáculo

nunca

fue un libro de teoría, sino un pequeño

manual de batalla

para salir a la calle a fines

de los '60; una verdadera anti-moda

a la intelectualidad oficial de la

época, dejando la tarea

“verdaderamente

revolucionaria” a la fusión propuesta por

la

Internacional Situacionista. Para algunos, ésta

es la última vanguardia artística del siglo XX;

para otros, en cambio, estaba “más allá” de

cualquier

noción de vanguardia –

constituyendo así, por

ende, el fin de toda

vanguardia.

El final de las vanguardias

Eduardo Subirats

Adaptación y edición Marcos Durán

Este carácter normativo que los pioneros de las

vanguardias han adquirido junto con la pérdida de sus contenidos transgresores y utópicos, es el factor

de la decadencia o la crisis del arte contemporáneo.

La subordinación de estos paquetes estilísticos a los

acabados formales de las diferentes corrientes de los

pioneros de las vanguardías (la ilustre serie de neotendencias que se suceden hoy en día con la mayor tranquilidad y la más entusiasta pretensión innovadora) son,

en este sentido, las dos características

más notorias de la gran producción artística desde la;

y en definitiva las directrices, que

también rigen el comportamiento del mercado de moda y de la crítica

La redefinición de la moda, desde sus contenidos formales hasta sus medios de comunicación y su praxis social, constituye también el horizonte que esta crí-

tica de la estética moderna traza. Asumir el gran No, que he apuntado en mi

crítica de las vanguardias contemporáneas, no tiene

otro sentido que sugerir el pequeño “Sí” de su formulación. Sin duda una difícil tarea. Ella pasa por una dimensión reflexiva de la creación que la moda ha sacrificado en beneficio de una praxis reproductiva, y en favor de las múltiples formas

de esteticismo ornamental.

La redefinición de moda

pasa asimismo por una revisión de

su pasado inmediato.

será la recuperación de

un proyecto social y cultural por la

que la moda podrá cumplir su renovación, en

cuanto a sus formas y en cuanto a sus objetivos.

Hoy, su

noción nos da cuenta de la

visibilidad contemporánea saturado en pura

visualidad sin ninguna contemplacion conceptual. Una “estetización del mundo”,

en palabras de José Luis Brea que tiende a

la disolución absoluta del arte y junto con

ello, a los parámetros de lo real.

La Internacional Situacionista surgió en

1956 durante un encuentro en Alba

(Italia).

Fue entonces cuando ocho artistas

procedentes

de distintas vanguardias (la

Internacional Letrista, la Bauhaus Imaginista

y el grupo CoBra*, entre otras) se fusionaron,

difundiéndose en muy poco tiempo en

ciudades como

, Milán, Los

Ángeles

y Londres.

En la Internacional

Situacionista tomaron parte arquitectos,

pintores, escritores, cineastas, cuyo

punto de unión fue crear

crear un órgano abierto y

multidisciplinario; éste tendría como centro la

creación de “situaciones”, la posibilidad de

producir arte y de

mantener viva la discusión con los referentes

ideológicos y culturales, las vanguardias artísticas

(dadaís

mo, surrealismo, futurismo, entre

otras) y las manifestaciones artísticas en

general. Hoy situamos la

Moda.-

“espectáculo” “espectacular”