DADA FILM

Mi amigo Alberto Hernández me encargo la nota de prensa para el lanzamiento de DADA FILM su nuevo proyecto en el tema de Fashion Films. Duránte todo el mes de Junio podrán ver la exposición en los espacios de La Escuela Fotoarte ( Caracas- Venezuela). Acá les dejo una nota de prensa la cual disfrute mucho escribiéndola. Un placer recibir ese encargo de una persona la cual admiro. TODO LO MEJOR SENSEI....

ALBERTO HERNANDEZ | Fenomenología trascendental

Lo que Husserl comprobó cuando analizaba los contenidos de la imagen fue el acto de recordar más allá de la observación.

A ese contenido abstracto lo llamó “significado” y proclamó un acto dirigido hacia un objeto bajo una apariencia concreta, y afirmó, que la direccionalidad, que él llamaba “intencionalidad”, era la esencia del proceso de la imagen.

D O M I N E M U N D I from DADAFILM on Vimeo.

De los significados, de la disciplina y la trascendencia de la imagen.-

Conceptualizar la Fotografía en Venezuela es nombrar a Alberto Hernández. Hablar del documentalismo de la moda y del oficio de la dirección.

Del giro lingüístico que Hernández plantea como argumento para moldear un lenguaje con contenido, con pensamiento y esencia; del cual; crea literalmente una imagen inmediata con una pluralidad de conclusiones.

T A N N H A U S E R from DADAFILM on Vimeo.

Menciono el Postmodernismo para acorralarlo, y aclaro que el “post” no es una sucesión, sino un sistema racional. Una sensibilidad.

Es la investigación lo que lo lleva a la concreción de su Fotografía. Hernández no pretende ser preciosista. Entiende la misma y le agrega valor literario. Replantea esquemas, le añade poesía y superpone la imagen a la realidad.

Alberto ha sabido interpretar el valor de la moda de acá. Con esencia semiótica, cuestionando textos como buen postmoderno, argumentando lenguajes locales, moldeando pensamientos en cada una de sus reflexivas imágenes.

Representa el pionero de las vanguardias de los fashion films; hecho trascendental en el lenguaje de moda Venezolano, por ser el 1er fotógrafo en investigar y experimentar esta área. Hoy la historia constituye una meta.

Se muestra reflexivo ante el oficio de la dirección. Ante la investigación de la puesta en escena, ante la conjunción realizador – sujeto.

Es una nueva forma de ver las imágenes, un nuevo orden al interpretar valores, una nueva forma de manifestar la creencia Postmoderna de que nada es totalmente malo ni absolutamente bueno.

El encargo de imágenes resulta complejo en este momento. Documentar la moda no es un oficio sin contenido. Hernández trasciende marcas, estéticas y replantea las mismas – at a glance-

Desarrolla lo que pretendían eliminar las vanguardias: la distancia entre el arte y la vida.

I`M NOT HERE FOR TO PLAY from DADAFILM on Vimeo.

Hoy se presenta un importante contenido en la estética Venezolana bajo la perspectiva de la fotografía, generando un nuevo significado capaz de ampliar nuestros horizontes.

Alberto Hernández pisa fuerte sus Dr Marteens al obturarnos con su cámara.

Marcos Durán | Coolhunter | Junio 2011

TOKYO HEART | LANDSCAPES BY MARCOS DURÁN

El laboratorio de Moda de María Fernanda Pulgar presentó la 1era edición de Lecturas, Musica y Videos de Moda.

Estuve invitado junto a Criscar Mundaray y Joana Ribeiro; para sencillamente hablar de moda.

Una noche super cool! Las chicas del MFP.2AM ( Audra Blanco y Mafe Pulgar) construían y deconstruían sus propias piezas de ropa y nuevas piezas efímeras creadas en vivo at a glance...

Excelente día para dar nacimiento al colectivo de moda: Familia Dadá.

Acá les dejo la adaptación del texto que leí y la muestra fotografica de mi autoría como consecuencia de la Deriva. (Tokyo 2010)

Deriva.-

Entre los diversos procedimientos situacionistas, la deriva se presenta como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo.

Las enseñanzas de la deriva permiten establecer los primeros cuadros de las articulaciones psicogeográficas de una ciudad moderna. Individuo, interaccion, vestido, moda.

En la teoría de la deriva uno de los conceptos más sobresalientes es el de psicogeografía, una percepción del entorno geográfico organizado o no de forma consciente, sobre las emociones y el comportamiento de los individuos. Como nos comportamos es como nos vestimos.

Del entorno psicogeografico, de lo que usamos y de como lo adaptamos encontramos la moda. La moda de la calle que nos lleva a la deriva.

Del espacio, del concepto, del arte, del espectaculo y de la sociedad.

Guy Debord:

arte, espectáculo, sociedad

texto ivan pinto, edición Marcos Durán

La sociedad del espectáculo se publicó en

1967, y desde entonces no ha cesado de estar

en el centro de largas y enconadas

disputas:

La sociedad del espectáculo

nunca

fue un libro de teoría, sino un pequeño

manual de batalla

para salir a la calle a fines

de los '60; una verdadera anti-moda

a la intelectualidad oficial de la

época, dejando la tarea

“verdaderamente

revolucionaria” a la fusión propuesta por

la

Internacional Situacionista. Para algunos, ésta

es la última vanguardia artística del siglo XX;

para otros, en cambio, estaba “más allá” de

cualquier

noción de vanguardia –

constituyendo así, por

ende, el fin de toda

vanguardia.

El final de las vanguardias

Eduardo Subirats

Adaptación y edición Marcos Durán

Este carácter normativo que los pioneros de las

vanguardias han adquirido junto con la pérdida de sus contenidos transgresores y utópicos, es el factor

de la decadencia o la crisis del arte contemporáneo.

La subordinación de estos paquetes estilísticos a los

acabados formales de las diferentes corrientes de los

pioneros de las vanguardías (la ilustre serie de neotendencias que se suceden hoy en día con la mayor tranquilidad y la más entusiasta pretensión innovadora) son,

en este sentido, las dos características

más notorias de la gran producción artística desde la;

y en definitiva las directrices, que

también rigen el comportamiento del mercado de moda y de la crítica

La redefinición de la moda, desde sus contenidos formales hasta sus medios de comunicación y su praxis social, constituye también el horizonte que esta crí-

tica de la estética moderna traza. Asumir el gran No, que he apuntado en mi

crítica de las vanguardias contemporáneas, no tiene

otro sentido que sugerir el pequeño “Sí” de su formulación. Sin duda una difícil tarea. Ella pasa por una dimensión reflexiva de la creación que la moda ha sacrificado en beneficio de una praxis reproductiva, y en favor de las múltiples formas

de esteticismo ornamental.

La redefinición de moda

pasa asimismo por una revisión de

su pasado inmediato.

será la recuperación de

un proyecto social y cultural por la

que la moda podrá cumplir su renovación, en

cuanto a sus formas y en cuanto a sus objetivos.

Hoy, su

noción nos da cuenta de la

visibilidad contemporánea saturado en pura

visualidad sin ninguna contemplacion conceptual. Una “estetización del mundo”,

en palabras de José Luis Brea que tiende a

la disolución absoluta del arte y junto con

ello, a los parámetros de lo real.

La Internacional Situacionista surgió en

1956 durante un encuentro en Alba

(Italia).

Fue entonces cuando ocho artistas

procedentes

de distintas vanguardias (la

Internacional Letrista, la Bauhaus Imaginista

y el grupo CoBra^*, entre otras) se fusionaron,

difundiéndose en muy poco tiempo en

ciudades como

, Milán, Los

Ángeles

y Londres.

En la Internacional

Situacionista tomaron parte arquitectos,

pintores, escritores, cineastas, cuyo

punto de unión fue crear

crear un órgano abierto y

multidisciplinario; éste tendría como centro la

creación de “situaciones”, la posibilidad de

producir arte y de

mantener viva la discusión con los referentes

ideológicos y culturales, las vanguardias artísticas

(dadaís

mo, surrealismo, futurismo, entre

otras) y las manifestaciones artísticas en

general. Hoy situamos la

Moda.-

“espectáculo” “espectacular”

Calor de Acá (apuntes para la temperatura local …)

Es ese meridiano que nos atraviesa, que nos pica el continente por la mitad y que nos da esta temperatura 37.2° LE MATIN. Es ese swing del Caribe del cual no podemos escapar. Bachata y Merengue que nos identifican (ritmos los cuales estoy muy lejos de tener en mi ipod) pero son lo que son.

Cuando derivo (.- de la deriva) “la estética” en este país (en este país no hay moda -by the way-…), no dejo de reflexionar acerca de lo prettending que puede parecer. No tenemos modelos para entalcarlas en C10, no somos tierras de rubias ni pelirojas. Aquí hay cadera y guaguancó, aquí hay tetas que no entallan en tu talla 0, aquí hay manicure desafiante, y eso no significa mal gusto. No tenemos calles con tiendas de diseño. Solo tenemos vendimias wanna be.

Mi fruta es el mango y el cambur, mi sabor es de horchata y caña de azucar, mis peces vibran en eléctricos naranjas y mi mar es azul neón… Mis capitales están llenas de violencia, de autobuses con escapes asfixiantes, de cornetas y buen humor… Sus habitantes caminan con smartphones a ritmo de reggaetón. Porque creernos de otra latitud.

Hay que reflexionar sobre esta temperatura local, el color local, el calor de acá.

Acá las estéticas las determinan los concursos de belleza, los narcos, el abuso de creernos más que los demás, lo barato y el único libro de Horst P. Horst que no se si has hojeado en tu vida…

La más importante, la estética de tu dress code la decide el portero del club nocturno el cual sueles ir. El sabe más que tu y yo de moda! El es el verdadero coolhunter, si no estás apropiado para él; olvídalo! No estás apropiado para nadie. Los velvet ropes son tu unica catwalk!

El problema está en cómo adaptamos los referentes que tenemos. El problema está en no aceptar la deriva como proceso situacionísta- porque no sabes derivar-. No analizar nuestro contexto; simplemente manzana C| manzana V.

Acá los hombres se crecen en músculos, se depilan y usan chemise. Acá las mujeres se colocan pelo postizo, lentes de contacto cosmético y se maquillan los parpados en nacarado azul mc Donalds. Acá hay falsas elites en listas de fiestas #marcalapauta sin objetivo, ni mucho menos un proposito estético.

Acá hay cerveza, juegos de baseball, blogs con “son y ton” extranjero; aquí si hay sabor, aquí hay pretensiones, aquí la música que escuchas es una ola que te arrastra de un dj local y tu como si nada. Acá ni lo gay tiene cabida.

Es por ese –como si nada- que no pasa nada, que no tenemos ganas de experienciar ( .-de la experiencia), que todo nos da igual y pretendemos resolverlo desde lo micro cuando debemos hacerlo desde lo macro.

Acá la ropa es un uniforme (desde el análisis de cualquier tribu urbana; a la cual tu también perteneces) acá no hay galas… No hay embajadores, mucho menos íconos.

El gusto gastronómico es por lo mediterráneo y lo que somos es mantuanos.

Acá no hay objetivos, solo adjetivos que se descalifican, de la estética del gusto por lo que somos, del creernos de otra latitud y de no entender que la tela de la ropa que probablemente llevas puesta en este momento no se adapta a los 37.2° del calor de acá.

para @yxeniam y @apoloscopio

HILARIOUS MOTO

Escrito en primera persona del singular. Yo; porque empieza con Y ; porque me gusta Yamamoto.

Pocas veces veo colecciones de temporada y nunca escribo de ellas. (Eso me catalogaría como fashion blogger) cosa cual no quiero y estoy muy distante de serlo.

Esta vez vale la pena hablar de Yohji. Mas alla del desastre que su hija ha hecho con la marca, la quiebra de la misma me parece una estrategia de marketing.

He estado investigando de Yukio Mishima - escritor japonés- que me ha hecho entender las tradiciones y el porqué del lenguaje japonés. Hoy entiendo mas a Yohji.

Me encontré con primavera-verano 2011 Yohji Yamamoto.

Se cuando la moda deja de ser show mediatico. Me encanta cuando reunes en un sotano a 400 editores de revistas que no puedes comprar en el kiosco de la esquina. Me encanta que no puedas ver su colección en el mass media. Lejos; muy lejos de carpas, edificios de leche, publicidades y socialités, lejos de tu alcance...

Me gusta el concepto de corte imperial, de la nobleza y la realeza. Y de cómo todos los elementos conceptuales son conjugados en un sentimiento perfecto.

Yamamoto trae Folklore austriaco en SS 2011. El creía que no me iba a dar cuenta que su referente es la reina Maria Theresia I. El creía que no me daría cuenta que el print floral de las chaquetas son las alfombras del castillo de Maria, una vez aboliera la esclavitud y se interesara por las ciencias y las artes.

Me sorprende como puede mezclar lo indivisible al utilizar a Obelix como referente (del comic Asterix) y lo hace en el fit y en el look.

Es ese refinado encanto que los japoneses profesan por lo francés...

Me sorprende como el entalle de los hombros baja 2 cms. Me gusta como yuxtapone la chaqueta clásica de folk austriaco y lo remata con Dr Marteens.

Mientras los nobles caminan por la catwalk a ritmo de blues “New Orleans”.

Mi comunión con Yohji la hice en Japón. Entendí que soy talla 2 en su fit. Me sentí súper héroe como Obelix probándome todo lo que encontré; y que paciente el asistente de tienda quien me vestía y desvestía a mi antojo. (ese es mi concepto de cortesano contemporaneo)

Me gusta como enlaza cuellos, me gusta como el crepe, el algodón y la lana bailan acordes melodías académicas.

Me gusta el concepto de bermuda con medias aladas, me gustan las pieles gélidas empolvadas, me gusta que los hombres se sientan hombres haciendo gala de su humanidad y para lo que fueron construidos.

Me gustan los patchworks, y las gasas...

Me recreo en uno de mis libros favoritos el final de las vanguardias ( Eduardo Subirats) para llegar a estas conclusiones.

Hoy quiero recomendarles la obra de Yukio Mishima el mar de la fertilidad. Aquí Nieve de Primavera | de su triada + 1

Este post es para mi hermana menor Gabriela quien pacientemente me espera para que vayamos juntos a la tienda del Design District.

Long life Yohji!!!

TOKYO TALES LM

liliana martinez quotes: " Sabes lo que significa estar en un sitio donde la belleza es la religión? donde todo se ordena alrededor de la perfección? y hay detalles hermosos, como la disposición de las plantas en los jardines, o las señales de tránsito o el aviso del odontólogo y todo te alimenta y te fascina y te sientes como una planta carnívora, arrastrándote por calles llenas de luces, olor a ámbar y alcantarillas con flores de cerezo labradas"...

Nos conocemos desde el Big Bang.

Liliana Martínez es mi “otro yo”. Liliana es ese mundo del microcosmos en el cual me refugio. Si hay alguien que conoce mi naturaleza es ella. Ella me enseño todo lo que se de las Bellas Artes, cultivo mi gusto por la luz del Bosco y lo refinó.

Recuerdo muchos años atrás cuando en el medio de un gran museo, me sentó en un banco de madera y puso frente a mí fotos de Cindy Sherman en gigantes formatos (luego de 2 horas volvió conmigo). Nunca me pregunto, nunca le pregunte porque lo hizo.

Para Liliana siempre voy a ser un niño, al cual alimenta:

alimenta mi alma con amor,

alimenta mi espíritu con todas sus imágenes,

y alimenta mi cuerpo con dulces porque sabe con cuales deliro.

Pocos conocen mi naturaleza, pocos me escuchan como ella. Es capaz de traducir mis conceptos y mostrármelos de una manera más sencilla.

Liliana me lleva a parajes insólitos y yo no pido explicaciones. Me entrego a su deriva.

Juego con su fit, le hago Stylish de la muñeca con la que quiero jugar. Ella me compromete y me conceptualiza con su imagen y poder.

La crucifique en el metro de tokyo, la Glorifique en Harajuku, La canonice vestida de Diseñador en Shinjuku. Me puso de rodillas ante Rey Kawabuko. La hice Santa!

Robuchon de alfombra, endulza mis tardes en Ginza, mientras sonidos de viedojuegos vienen a mí. Me llevo y me sentó en un trono que masajea mi espalda y me rodeo de una corte de Lolitas.

Cuando abro los ojos esta el lente de su cámara sobre mí.

Su figura atlética, sus uñas esmaltadas en negro que se yuxtaponen a románticos encajes.

OIOI es nuestro refugio.

De ella una gran fotógrafo, mi maestra, una gran amiga y una gran mujer…Envuelta en chocolate.

fotos: Liliana Martinez

http://lilianamartinezfotos.wordpress.com/

CON LOS CODOS EN LA MESA

Mi maestro me hace encargos de imagen desde hace 20 años. Ninguna objeción hago al respecto.

Esta vez me encargó hacer stylist para el Profesor Alberto Soria. Es mi segunda vez trabajando para un libro con él.

Esta vez el Profesor cocino un almuerzo para nosotros. Mi hermana menor Gala y yo fuimos encargados de colocar la mesa en uno de los comedores caraqueños donde la mas exclusiva socialité se ha posado. Agradezco las enseñanzas naturales de mi madre, su buen gusto y sus refinados modales. La tarea de montar la mesa fue sencilla. Como no hacerlo fácil con un mantel Dior de brocados crudos en estampados victorianos franceses, vajilla Limoges, cubertería Christofle , copas de plata y Bacará.

Sentarse en la mesa con el Profesor Soria es maravilloso, solo verlo colocar su cadena porta servilleta a través de su cuello; deslizar la cadena de plata con terminaciones en punta de hojas de parra y uvas; es ultra sensorial. Escucharlo hablar de cómo compartir el vino sin ninguna pretensión, más allá que del gusto por la comida y la bebida…

EN SU LIBRO LOS SABORES DEL GUSTO EL PROFESOR EXPONE:

La implosión del fast food sobre el gusto planetario, sostenida por una torrente de publicidad y mercadeo; la homogeneización de los sabores para eliminar diferencias étnicas y regionalismos imponiendo un “gusto global”; la cocina banal de chefs mediáticos; pero también la evolución del gusto en la masificación de la cocina, copa y mesa son los temas indagados por Alberto Soria, en tanto estudioso de las tendencias de la vida Urbana.

Jean-François Revel sostenía que la historia de la cocina no es sino la del hambre y el apetito, las costumbres y el gusto. En los sabores del gusto, Alberto Soria nos ofrece reflexiones para comprender – desde los aromas y sabores-como se mueve, se manipula, adquiere y construye el gusto la sociedad contemporánea.

LARGA VIDA MAESTRO!!!!

Stylist para la portada del libro: LOS SABORES DEL GUSTO por Alberto Soria, 2010, editorial Alfa. Fotografía Nelson Garrido

TFR | 1er Aniversario

TFR cumple hoy 30 de noviembre 1 año! TFR es Sagitario. Keshet (en hebreo) quiere decir arco iris, los siete colores básicos que comprenden el espectro de la luz. Los sagitario se distinguen del resto por buscar nuevos retos.

TFR se viste de negro profesional como standart que lo distingue de los demás, tiene buenos amigos, y todos los que lo visitan se quieren quedar.

Un reto inmenso cada día! vinimos para establecer un nuevo lenguaje y trabajamos para que así sea.

Nacimos para cambiar esquemas.

Bárbara y yo queremos darle gracias a D´os por permitirnos cumplir nuestras metas. A nuestras familias porque son el motor que nos energiza para seguir adelante. A nuestro staff por creer en el proyecto, a los amigos por apoyarnos y a todos nuestros clientes que están involucrados en esta increíble experiencia.

TFR| The Front Row

Es el lugar de moda y el lugar de la moda. TFR es el lugar privilegiado, el sitio más cool, para la gente más cool, es la primera fila, es el frente de la pasarela.

Desde hace 1 año TFR| The Front Row es el nombre de un lugar innovador y privilegiado, en el que los nuevos lenguajes son posibles mediante la investigación y el honesto acercamiento a la belleza

El maquillaje es nuestra expresión artística y el arte que nos involucra en la moda, diseño y tendencias.

TFR| The Front Row es un lugar único en el país. Algunos lo definen como el “cónclave” de la moda. Un espacio para crear, un espacio para “coolhuntear” con expertos dedicados a las estéticas.

Bajo la dirección de Marcos Durán, maquillador, artista audiovisual, con 21 años en el mundo de la moda y el maquillaje, participante anual de las semanas de la moda de New York, Sao Paulo, México, Miami, el espectáculo Zumanity del Cirque du Soleil, artista que ha hecho de la belleza su pasión y su objeto de estudio. Numerosas personalidades, los más importantes maquillistas del mundo, los más importantes diseñadores de moda han fortalecido la carrera y el sentido artístico de Marcos Durán. Todos sus conocimientos han sido transmitidos a muchos maquillistas profesionales en el país. Hoy dirige un equipo de artistas, especialistas en moda y tendencias. Junto a el se encuentra su socia Bárbara Marín Lic. Comunicación Social, Maquillista y especialista en Producción Audiovisual.

Para entender el maquillaje y la belleza en toda su dimensión TFR| The Front Row, tiene un programa de clases de maquillaje para profesionales y no profesionales definidos en módulos llamados S, M, L, XL. El LollyPop Program, ha sido especialmente creado para que las niñas aprendan que el arte del maquillaje es una expresión más allá del “ven y maquillate”. Para aficionados al maquillaje los cursos van de intensivos de tres horas llamado Fast Auto makeup y Modulo XS, hasta un curso llamado Becoming Pro que incluye formación profesional, con bodypainting, pasantías en backstage, editoriales de revistas, etc. Para novias el programa Cásate Conmigo! Y vivas la experiencia del gran día; en TFR| The Front Row te preparamos para soñar en un cuento de hadas.

El Coolhunting es un lenguaje. Se expresa en las vanguardias. Se nutre de la calle, de las tendencias del día a día; es una nueva manera de ver la inspiración. Se trata de desarrollar la sensibilidad. Requiere análisis, estudio y asesoría. El coolhunting es el lenguaje de un artista. Se trata de proponer una estética; entender el concepto de Deriva más allá de los patrones, aprender a hablar con tus propias palabras, PREDECIR QUE ES LO QUE ESTA POR VENIR.

Hoy TFR | The Front Row se posiciona como una narrativa obligatoria en materia de maquillaje, moda, estética y nuevos lenguajes.

Todos los maquillistas, artistas, fotógrafos, directores de arte, editores, y estilistas de moda, cuentan con el personal de más alto nivel de la industria.

Somos la referencia, somos el ahora, y somos los encargados de los nuevos lenguajes.